Micco Spadaro: der neapolitanische Fotojournalist des 17. Jahrhunderts

Von Leonardo Quagliuolo

Micco Spadaro, mehr als nur ein Maler: Er schlug mit seiner Kunst eine Brücke zwischen der Gegenwart und dem vizeköniglichen Neapel des 17. Jahrhunderts, eine wahre Fotojournalist vergangener Zeiten. In der Tat sind die Motive seiner bekanntesten Gemälde keine Porträts gestellter Adliger oder aufgeblasener religiöser Szenen, sondern grobe und panoramische Darstellungen von Ereignissen, oft brutal und dramatisch, die die Geschichte Neapels geprägt haben und die er in der ersten Person miterlebt hat; Ereignisse, die der Autor erzählt, ohne Details auszuschließen.

Micho Spadaro
Domenico Gargiulo, alias Micco Spadaro, in einem Druck aus dem 19. Jahrhundert.

Ein gescheiterter Schmied

Domenico, bekannt als "Micco", Sohn von Pietro Antonio Gargiulo, Hersteller von Schwertern (daher der Spitzname "Spadaro"), zeigte Desinteresse an väterlicher Tätigkeit, mindestens ebenso groß wie sein großes Interesse am Zeichnen, insbesondere an der Darstellung von Städten und Landschaften.

Geboren und aufgewachsen im historischen Zentrum von Neapel, als Micco seinen Wunsch äußerte, eine Ausbildung zu erhalten und sein Interesse an der bildenden Kunst zu vertiefen, antwortete der Vater mit einem scharfen Nein: Er musste arbeiten und das Familienunternehmen weiterführen.

Resigniert, der junge Künstler er leistete keinen Widerstand zu seinen Eltern, einverstanden widmet sich voll und ganz der Schwertherstellung, im Familienladen. Seine künstlerische Natur, die er mit der Gestaltung und Gestaltung besonderer Schwertgriffe zum Ausdruck brachte, legte er jedoch nicht ganz ab.

Seine Arbeit war so beliebt, dass er viele Aufträge für seine besonders verzierten Griffe von den Kunden seines Vaters erhielt. Diese Ermutigung entfachte den Funken, der seine Leidenschaft für das Zeichnen neu entfachte, so dass er heimlich vor den Augen seines Vaters er begann die Landschaften zu kopieren auf Drucken von großen Autoren seiner Zeit abgebildet, um zu versuchen, die Geheimnisse ihrer Techniken zu stehlen. Pietro Antonio fand es jedoch heraus. Viele Gespräche folgten und da es ihm keineswegs gelang, den jungen Domenico davon abzubringen, seinen Traum, Künstler zu werden, aufzugeben, trieb ihn aus dem Haus.

Unter den Fittichen von Falcone

Lange Zeit irrte "Micco", wie er früher genannt wurde, auf der Suche nach etwas Halt umher, nachdem er aus dem Haus geworfen worden war. Er überlebte, indem er seine Entwürfe verkaufte und es gelang ihm nur für kurze Zeit, bei einem Onkel zu Gast zu sein, bei dem er jedoch nicht bleiben konnte, da auch er sehr arm war.

Mit etwa achtzehn Jahren hatte er jedoch eine Begegnung, die sein Leben veränderte: Er traf auf der Straße Carlo Coppola, einen Kunden der Werkstatt seines Vaters, einen begeisterten Fechter, mit dem er einen Schwertgriff hergestellt hatte und mit dem er befreundet war dank seiner früheren Beschäftigung.

Es kommt vor, dass Carlo ein Maler war, Schüler von Aniello Falcone: Als er seinen Freund Micco in einer so miserablen Situation sah, machte er ihm einen Vorschlag, "den er nicht ablehnen konnte": er wollte ihn seinem Lehrer vorstellen, einer der berühmtesten neapolitanischen Maler seiner Zeit. Letzterer, bewegt von Domenicos Geschichte, beschloss, zuzustimmen, ihn bei sich zu Hause aufzunehmen und ihn zu unterrichten.

Zusammenleben mit vielen anderen jungen und talentierten neapolitanischen Künstlern, darunter neben seinem Freund Carlo Coppola auch Salvator Rosakonnte Domenico seine Techniken perfektionieren, bis sich der Name „Micco Spadaro“, wie er früher signierte, dank seiner vielen verkauften Gemälde zu verbreiten begann.

Der Aufstand von 1647

Die regelmäßigen und fruchtbaren Aktivitäten der Malschule von Aniello Falcone wurden im schicksalhaften Jahr 1647 abrupt unterbrochen, als der bekannte Maler persönlich von einer Tragödie getroffen wurde, die ihn in die dunkelste Zeit seines Lebens: ein Verwandter von ihm wurde nach einem Streit mit einigen spanischen Soldaten von ihnen ermordet. Falcone, der das Mobbing und die Misshandlungen der Spanier in der Stadt bereits nicht gut aufgenommen hatte, Er beschloss, sich den Unruhen anzuschließen.

Micco Spadaro-Aufstand
„Der Aufstand von Masaniello“ von Micco Spadaro. Das Gemälde, das auf einer chaotischen Piazza Mercato spielt, zeigt mehrere Szenen der Revolte gleichzeitig, auch wenn sie zu unterschiedlichen Zeiten stattfanden.

Aber er beschränkte sich nicht darauf, er dürstete nach Rache für die erlittene Unterdrückung. Er sammelte Unterstützung von seinen Schülern und Freunden, um die "Gesellschaft des Todes“, Eine Handvoll bewaffneter Männer, die das Chaos der Revolution ausnutzen Masaniello, war beabsichtigt die spanischen Soldaten ermorden mit wem sie unerledigte Geschäfte hatten.

Während dieser blutigen Klammer, Micco Spadaro, der mit einigen Kollegen in ein Kloster flüchtete, er fand die Inspiration, einige seiner berühmtesten Werke zu schaffen, in dem er grob die schrecklichen Taten der wütenden Menge neapolitanischer Bürger schilderte, die endlich die Gelegenheit hatten, das Gefühl zu genießen, das Messer an der Seite des Griffs zu haben.

Micco Spadaro Masaniello
Porträt von Tommaso Aniello, von Micco Spadaro, Nationalmuseum von San Martino.

Zu seinen bekanntesten Darstellungen gehört der Tod von Giuseppe Carafa, dem Bruder des Furchterregenden Diomedes v, oder einen weiten Blick auf Marktplatz zeigt die Szenen des Ausbruchs der Masaniello-Revolte. Er malte auch a Porträt der Bevölkerung selbst, eine Ausnahme von seiner üblichen Art der Darstellung.

Micco Spadaro, Giuseppe Carafa
Tötung von Don Giuseppe Carafa“, Micco Spadaro. Nationalmuseum von San Martino, Neapel.

In seinen Gemälden zeigt Domenico mit einem weiten Blick das Chaos und die Gewalt, die jene Monate kennzeichneten, in denen ein Volk in Armut, repräsentiert durch eine bestenfalls bewaffnete und in Lumpen gekleidete Menge, die Gelegenheit nutzte, um all den angesammelten Frustrationen Luft zu machen im Laufe der Jahre aufgrund der Arroganz des örtlichen Adels.

Mit dem Tod von Masaniello und den Unruhen, die allmählich mit Blut erstickt wurden, stellte die Gesellschaft von Aniello Falcone ihre Tätigkeit ein und ihre Mitglieder kehrten zu ihren Aufgaben zurück. Den Malern ist nichts passiert, vielleicht dank der Fürsprache von Giuseppe Ribera, genannt "der Spagnoletto“, Lieber Freund von Falcone, sowie einer der Lieblingsmaler des Vizekönigs und des Königs von Spanien selbst. Tatsächlich scheint Philipp IV. mehr Gemälde von Ribera besessen zu haben als jeder andere Maler in seiner Sammlung.

Der Höhepunkt der Karriere

Vor, während und nach der Revolution von 1647, Micco Spadaro er hat nie aufgehört zu malen. Sein Name verbreitete sich immer mehr unter den Kunden, auch im Ausland. Zu den Namen seiner prominentesten Kunden zählen Caracciolo, Carafa und sogar Kardinal Ascanio Filomarino. In Spanien beeindruckte ein Gemälde von Spadaro den Maler sehr Luca Giordano, der nach seiner Rückkehr nach Neapel er wollte Micco um jeden Preis kennenlernen, mit dem er ein guter Freund wurde und mit dem er bei einigen Arbeiten zusammenarbeitete. In diesen Jahren freundete sich Spadaro auch mit Andrea Vaccaro an und wurde ein häufiger Besucher seines Hauses.

Bedingt wurde seine Kunst nicht nur durch seine vielen illustren Meister, sondern auch durch das beständige Klima der Freundschaft, gemischt mit einem Hauch vonNeid auf Salvator Rosa, mit der er indirekt in Konkurrenz stand: Micco verfolgte aufmerksam die Ereignisse um seinen Kollegen und erkundigte sich nach den neuesten Arbeiten, die er produziert hatte, und versuchte, dasselbe zu tun.

Als Micco Spadaro zum Beispiel vom Erfolg Salvator Rosas in Rom hörte, wollte er seine Untertanen nachahmen. Wenn der eine Landschaften oder Heilige zeichnete, tat es der andere auch. Wenn der eine sehr große Leinwände verwendete, war der andere keine Ausnahme.

Die Pest in Neapel

1656 brach einer aus schreckliche Epidemie Pest in Neapel, ein weiteres Ereignis, das die ohnehin schon sehr gebeutelte Bevölkerung belastete, die dezimiert worden wäre. Unter den Toten waren einige von Miccos engsten Freunden, einschließlich des Mannes, der ihn zu seinem Gönner machte, Aniello Falcone.

Micco wurde jedoch dank Kardinal Filomarino noch einmal vor dem Unglück bewahrt: Er wurde in einem Kloster untergebracht, sofern er die Gastfreundschaft mit seiner Arbeit zurückzahlte.

In dieser Zeit schuf er ein weiteres seiner berühmtesten Werke, die Darstellung des Krankenhauses, das im "großer Markt", Heute Dante-Platz. Es gab auch ein Gemälde, das als Ex-Voto für das Ende der Epidemie angefertigt wurde.

Micco Spadaro Largo Mercatello
Largo mercatello in Neapel während der Pest von 1656„Von Micco Spadaro. Nationalmuseum von San Martino, Neapel.

Die letzten Jahre und der Tod

Die künstlerische Tätigkeit von Micco Spadaro war auch nach dem durch die Pest verursachten Massaker produktiv. Er blieb in Neapel, wo er bekannt und geschätzt war. Er bildete die Studenten, die sein Labor besuchten, bis zu seinem Tod weiter.

Trotz der chaotischen und turbulenten Ereignisse, die er erlebt hatte, war es ein weit weniger ungeheuerlicher kleiner häuslicher Unfall, der sein Leben beendete. Eines Tages, zwischen 1675 und 1679, erlitt Domenico, jetzt in den Siebzigern, stämmig und mit zunehmend schlechter werdendem Blick, in seinem Haus im Stadtteil Avvocata einen schweren Sturz. Ein paar Tage später verschlechterte sich sein Zustand und er starb.

Die Spuren vieler seiner Schüler sind verloren gegangen, aber heute sind ihre Gemälde sowie die ihres Lehrers Teil reicher privater und sogar musealer Sammlungen, wo sie von allen gesehen werden können, so wie es Micco Spadaro gewünscht hätte .

-Leonardo Quagliuolo

Mehr wissen:

Leben der Maler Hrsg Neapolitanische Architekten von Bernardo de Dominici

Die Gesellschaft des Todes zwischen Realität und Legende von Maria Gaia Redavid

Werden Sie Unterstützer!

Mit einem kleinen Beitrag halten Sie die größte kulturelle Verbreitungsstätte Kampaniens am Leben! Viele Vorteile für Sie

Hinterlasse einen Kommentar

Error: NOTIZ: Sie können den Inhalt nicht kopieren!