Vincenzo Gemito, 'Oh escultor loco

De Laura de Avossa

Vincenzo Gemito, 'Oh escultor loco

Vincenzo Gemito, & #039; Oh escultor loco

A veces sentía la necesidad de volver a casa, dar un paso atrás para buscarte a ti mismo y tal vez encontrarte en una pequeña esquina, en esa miseria que había sido eclipsada por el resplandor cegador del éxito.
Esta es la historia de Vincenzo Gemito, el artista, escultor, orfebre y diseñador de finales del siglo XIX que desconocía sus orígenes.
Confiado a la rueda de exhibiciones en planta de la Annunziata cuando tenía apenas unos días, por un error de transcripción asumió el apellido que hoy conocemos, como si presagiara el sufrimiento que lo habría acompañado durante buena parte de su vida.
Vincenzo ciertamente sabía una cosa sobre sí mismo: Nápoles fue su ciudad natal., el único lugar que olía a familia. Eran esos paisajes, esas personas los verdaderos protagonistas de su arte, como si no pudiera prescindir de ellos.
Estaba constantemente en busca de la belleza, no el de los lujosos salones, sino el del pueblo, el único real, a su juicio, hecho de mar y polvo.
Caminó por las calles, solo y pensativo, dejando que sus vívidos ojos negros se encandilaran con la sencillez de la vida cotidiana.

No sé cuántos cientos de miles de liras hay, ni me interesa saberlo. No conozco el dinero, pero sí los héroes: me basta una pipa de tabaco y la arcilla. el resto es cero"

Estas son las palabras del artista.
Así retrató con extremo realismo a los que consideraba "Héroes": un niño que ríe, un gitano despeinado, un anciano filósofo, la mujer que amaba, un joven pescador que aprieta contra su pecho el producto de su pesca.
Su alma atribulada buscaba constantemente su propia identidad y lo inalcanzable perfección que lo volvía loco.
'Oh escultor loco lo llamaron en la ciudad, pero también hubo quienes lo llamaron El genio del abandono.
¿Era entonces Moan un loco o un genio?
Ciertamente se volvió cada vez más irascible y violento, su arte reflejaba la creciente inquietud que lo dominaba: siempre había sido autodidacta, poco acostumbrado a respetar las reglas, más bien inclinado a experimentar; por eso rehusó cualquier canon de belleza que le impusieran los maestros, y en su lugar fue en busca de una forma capaz de expresar mejor la complejidad de su alma.
En sus dibujos el trazo a lápiz o carboncillo se hacía cada vez más claro, como si cuanto más pisado el negro fuera más fuerte y sintiera la pasión que contenía.
Pero, ¿cuándo su locura condujo a una verdadera patología?
Se dice que durante su estancia en París, deambulaba insomne por la casa con un farol encendido: temía que alguien se apoderara de su oro y su plata, por eso los controlaba constantemente, sin poder hallar la paz. Con esos metales preciosos tendría que modelar criaturas maravillosas, esas con las que soñaba la noche, como dragones y sílfides, no podía permitir que se las robaran. Sin embargo, una noche, mientras deambulaba por su casa, su linterna chocó con la de un carabinero que patrullaba y, creyéndolo un ladrón, lo golpeó de tal manera que perdió el conocimiento. Quizás fueron estos golpes los que traumatizaron al artista.
La causa desencadenante de la locura también se remonta a otro hecho: en Nápoles Gemito recibió el encargo del soberano umberto yo hacer un escultura de mármol, pero ese tipo de roca era un material rígido, difícil de moldear y tan diferente de cera que cedió fácilmente a la presión de sus dedos. Cuando vio su boceto de yeso reproducido en mármol, no satisfecho con el resultado, se enfureció y lo apedreó. Alguien lo detuvo y lo llevó al Hogar de Ancianos Fleuret.
Pero Gemito era incontrolable. A los tres días escapó de ese manicomio: ató sábanas y se dejó caer por la ventana. Corrió descalzo, con los pies sobre el asfalto mojado, en la oscuridad de la noche, pero lo encontraron. Gemito desesperado se arrodilló y rogó a los guardias que lo soltaran, él mismo sería encerrado en una casa de vía Tasso. Aceptadas aquellas suplicantes peticiones, el artista cumplió su palabra y vivió en soledad entre aquellos muros durante dieciocho años.
Continuó dibujando y esculpiendo, incluso cuando su cuerpo ya no quería saber: la enfermedad lo paralizaba lentamente.
Gabriele D´Annunzio, uno de sus más conocidos admiradores, cuenta que en los años que lo conoció, Vincenzo siempre tuvo una mano en el bolsillo; estaba moviendo en secreto un pequeño trozo de cera roja entre el pulgar y el índice como para ablandarlo y diluirlo. Fue un gesto constante, casi como si no pudiera desprenderse de ese instinto creativo que lo había acompañado toda su vida.
El arte fue increíblemente causa y cura para su enfermedad, prisión y fuga, muerte y vida.

Texto y dibujo de Laura d'Avossa

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