Die Brüder Lumière in Neapel und das Stummfilmkino des Salone Margherita

Von Sara Baron

Fotografieren, Schreiben, Malen. Jede Kunst lehrt, wie wunderbar es sein kann, einen Teil der Realität einzufangen und sie in etwas zu verwandeln, das im Laufe der Zeit dauerhaft, beständig und manchmal ewig bleibt. DER Lumière-Brüder Sie kannten es gut, und ihr Bewusstsein für die Bedeutung der verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen machte es zu ihrem größten Erfolg, für den sie noch heute als Gründer von bekannt sind siebte Kunst: der Kino.

I fratelli Lumière a Napoli e il cinema muto del Salone Margherita
Lumière-Kino

Die Geburt des Kinos

Auguste und Louis Lumiere Sie hatten sich schon immer der Forschung und Ausbildung in verschiedenen kulturellen Bereichen verschrieben, von der Physik über die Chemie bis hin zur Medizin, eine Eigenschaft, die ihnen große wissenschaftliche Strenge garantiert hatte. All dies brachte ihn fest in ihre Studien, selbst in die banalsten, als Louis im Alter von 17 Jahren entdeckte, wie er das erfunden hatte, was wir heute nennen würden "Schnappschuss": Einen flüchtigen Moment festhalten, indem man die Bewegung in einem Foto anhält. Die Entdeckung, offenbart in der Zeitschrift der Französisches Unternehmen, legte er 1881 den Grundstein für eine später sehr tiefgreifende Forschungsarbeit auf dem Gebiet der Fotografie und neue Werkzeuge, die verwendet werden konnten, um sie voll auszuschöpfen und aufzunehmen.

In einer Welt, in der audiovisuelle Shows aus kultureller und sozialer Sicht der damaligen Zeit immer wichtiger wurden, wurden die Fortschritte mit Optische Instrumente. So war es wiederum Louis Lumière, der einen brandneuen Apparat entdeckte, der später die Grundlage des antiken und modernen Kinos bilden sollte: die Kino. Nichts anderes als eine Holzkiste mit einem Objektiv und einem perforierten 35-mm-Film, der durch die Verwendung eines Knopfes ungefähr eine Minute lange Sequenzen übertragen kann, die so auf eine Leinwand projiziert wurden.

Die ersten Vorführungen

Die Realität war nie dieselbe. Das Einfangen von Momenten des Alltags wurde zu einer Möglichkeit, eine ganze Gesellschaft auszudrücken. Die ersten berühmtesten Filme der Brüder Lumière gingen von diesem Konzept aus: "Der Ausgang aus den Werkstätten“ (1894) war sicherlich der erste große Film, der am 28. Dezember 1895 im Salon Indien del offiziell veröffentlicht wurde Gran Café in Paris.

Ein weniger als eine Minute langes Video, das Zeuge dessen wird, was eine riesige Revolution gewesen wäre, gefolgt von dem mittlerweile sehr berühmten "Ankunft eines Zuges am Bahnhof La Ciotat„Prognostiziert am 6. Januar 1896 in Paris, mit der eine bekannte Volkslegende verbunden ist, der zufolge es beim Anblick dieses am Bahnhof ankommenden Zuges eine Massenflucht von Zuschauern aus der Halle gab. Daher ist dies eine Geschichte, die mehr mit dem Unwahrscheinlichen als mit der Realität der Tatsachen zu tun hat, da die filmische Wiedergabe die Wirkung des Zuges auf den Zuschauer sicherlich sehr realistisch machte, aber daran besteht kein Zweifel, so überraschend dies auch sein mag bestürzt sein und gehen, konnte kein Grund für eine kollektive Flucht sein.

Ein paar Jahre später, die Theater Salone Margherita war der erste, der das neue kinematografische Instrument der Brüder Lumière vorschlug und damit den Grundstein für alle nachfolgenden neapolitanischen Experimente und Forschungen über die Bedeutung von legte siebte Kunst.

I fratelli Lumière a Napoli e il cinema muto del Salone Margherita
Die Brüder Lumière in Neapel

Die Brüder Lumière in Neapel

Und hier kommt unsere ins Spiel Parthenope. Die Brüder Lumière waren in der Tat ebenso leidenschaftlich an der Realität ihres eigenen Landes interessiert wie an der Möglichkeit, unterschiedliche Sichtweisen, gleichberechtigte und entgegengesetzte Gesellschaften, Orte und Orte in der Nähe und Ferne zu erzählen, die durch das Neue zum Ausdruck gebracht werden konnten entdecktes Instrument.

1898 landeten sie in Italien. Sie bereisten mehrere Hauptstädte, aber keine von ihnen nahm sie so ins Herz wie die überfüllten und lebendigen Orte von Neapolis. Santa Lucia, der Hafen, über Toledo, über Marina. Dies sind nur einige der Orte, die in ihren kurzen, aber prägnanten e erzählt werden wunderbarer Bericht über unsere Stadt.

Ein Stummfilm, wie es die Instrumente der Zeit offensichtlich erforderten, mit Dialogen in französischer Sprache, in dem ein sauberes, vitales, emotionales Bild von Neapel gezeigt wird, das daher nicht überraschend als einzige italienische Stadt zum Einfangen ausgewählt wurde. Schließlich war Neapel, aber ganz Kampanien, schon immer eine unerschöpfliche Quelle künstlerischer Inspiration, wenn man das nur so bedenkt der erste italienische Filmregisseur, der aus Salerno stammte!

Was uns bleibt, ist die Tatsache, dass der zeitlose Charme von Partenope nie seine Farben und Konnotationen verloren hat, nicht einmal nach dem Untergang des Königreichs der beiden Sizilien, nicht einmal angesichts einer sehr schwierigen historischen Periode wie dieser des Endes '800. Beweis, oder Beweis, für die erschütternde Schönheit, die von oben bis unten, vom Golf bis zum Hinterland herrscht.

Literaturverzeichnis

Francesco Barbagallo, Neapel, Belle Époque, LaTerza Publishers, 2018

Angelo Moscariello, Brevier der Kinoästhetik, Mimesis Editore, 2011

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